Arts & sciences, de Philippe Nessmann

De nouvelles perspectives…

Les arts et les sciences sont-ils aussi opposés qu’on pourrait le penser au premier abord ? Les activités des artistes et des scientifiques semblent être très éloignées les unes des autres mais leur point commun n’est-il pas d’essayer de comprendre le monde, par l’esthétisme pour les uns, par les lois qui le régit pour les autres. A la Renaissance, le lien entre ces deux domaines est très visible : savants et artistes travaillent la main dans la main pour illustrer les traités et pour comprendre comment représenter un monde au plus juste. Léonard de Vinci est en cela un exemple de génie universel qui a touché à tous les domaines pour tout comprendre, tout représenter : peintre, architecte, astronome, botaniste, etc. A la Renaissance également est découvert la perspective et ses lois qui vont littéralement révolutionner la représentation du monde en 2 D par les artistes. Nombre d’or, anatomie, botanique, chambre noire, météorologie, couleurs de synthèse, photographie, béton armé ou plastique, informatique, nucléaire, autant de thèmes abordés dans les différents chapitres de ce livre pour dresser un aperçu riche et très instructif de l’apport des sciences dans le monde de l’art.  Un ouvrage complet, bien documenté et bien construit, à la portée de tous par son propos clair et ses exemples bien choisis. Certains marqueront forcément le lecteur comme l’artiste qui s’est fait greffer une oreille sur le bras, ou le robot tagueur fou ou le joli tournesol électronique haut de 11 mètres qui éclaire les rues de Tokyo. On y apprend beaucoup de choses et retrouvons avec un plaisir certain des artistes qui nous sont chers !  Une plongée dans la connaissance, à lire sans hésitation.

Art et politique, de Nicolas Martin et Eloi Rousseau

We don’t need another hero

Un ouvrage passionnant pour comprendre comment l’art  peut être une forme de pouvoir. Parfois, les artistes se mettent au service du pouvoir dominant, et leur art devient instrument de propagande, même d’un pouvoir totalitaire. Parfois, au contraire, les artistes se mettent au service de mouvements contestataires pour dénoncer l’oppression, les injustices, parfois au péril de leur vie.

Cet ouvrage, abondamment illustré, présenté de manière très agréable et aérée, en courts chapitres bien construit, dresse un aperçu à travers l’Histoire de l’artiste qui est là  non seulement pour représenter le monde, mais bien aussi pour le faire bouger ! Les différents mouvements sont présentés (du portrait de cour aux surréalistes, du réalisme au constructivisme), ainsi que différentes techniques ou supports (street art, affiches, photomontages, détournements, etc). Cet ouvrage s’articule autour de 7  thématiques présentées en chapitres : Révolte, Guerre, Révolution, Dictature, Dissidence, Luttes, Mondialisation. La palette d’artistes cités permet de plus  un éventail très large et varié  : David, Goya, Grosz, Warhol, Bansky, Heartfield, Ai Weiwei.

 

L’art face à l’Histoire : 50 événements racontés par les artistes, de Nicolas Martin et Eloi Rousseau

L’Histoire dans l’art

Résultat de recherche d'images pour "l'art face à l'histoire"Pour chaque événement historique relaté, une oeuvre d’art (voire deux lorsque le point de vue des artistes est différent) est présentée, avec l’explication  de l’oeuvre dans son contexte historique. Classé par ordre chronologique, cet ouvrage donne la parole à l’artiste avec sa vision personnelle, son parti pris artistique ou/et politique, son engagement. De 1789, date de la révolution française à 2002, 50 faits marquants de l’Histoire internationale  sont ainsi décortiqués, des guerres et insurrections (Commune de Paris, Première et Deuxième Guerre mondiale, Révolution russe, etc) aux prouesses techniques (construction de la Tour Eiffel ou première traversée de la Manche), des personnalités de régimes totalitaires (Staline, Hitler, Mussolini, Mao, etc) aux personnalités culturelles (Marilyn Monroe), cet ouvrage nous offre un éventail représentatif du monde passé. David, Picasso, Otto Dix, Géricault, Manet, Warhol, Magritte, Malevitch  prennent ainsi la parole à travers leurs oeuvres pour nous dévoiler l’Histoire. Très instructif et riche, cet ouvrage offre de plus une mise en page attrayante et vivante, qui prend la forme d’un article de journal,  comme si un fait d’actualité nous était révélé. En fin d’ouvrage sont présentés les différents mouvements artistiques reliés à leur époque. Un index des noms d’artistes et des personnages représentés le complète également judicieusement. On regrettera peut-être néanmoins que l’on ne démarre l’Histoire qu’en 1789 et que les deux tiers du livre traite du XXème siècle… (et peut-être aussi le choix de la couverture que j’aurai préférée autre…) Peut-être que dans quelques années, sera-t-il intéressant de réactualiser l’ouvrage avec des oeuvres plus récentes et réaliser un tome sur « avant la révolution française »… Suggestion pour l’auteur…  car on aimerait vraiment poursuivre cette lecture  !

 

Alphab’art : les lettres cachées dans l’art

Mais où est donc or ni car ?

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Les nombres dans l’art

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Deux livres-jeux qui permettent de se famariser de manière ludique à la lecture de tableaux de maîtres. Le but : retrouver chiffres et lettres de l’alphabet cachés dans les oeuvres picturales. Idéal pour donner le goût à une première culture artistique. De Arcimboldo à Combas George de La Tour en passant par George e LA  Tour, Kandinsky, Miro etc, le choix est diversifié et la construction de ce documentaire très simple : une lettre, une oeuvre par double page. Dès le plus jeune âge et jusqu’à l’âge adulte !